YA ESTAMOS EN LA ETAPA DE PRE - PRODUCCIÓN DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE "CONCEPTOS PARA INTERPRETAR LA IMAGEN", CUALQUIER SUGERENCIA, IDEA O COMENTARIO PUEDEN ESCRIBIRNOS A NUESTRA FANS PAGE:

https://www.facebook.com/ConceptosParaInterpretarLaImagen

Patrimonio y Nación // 2° Temporada - Latinoamérica

ESTRENO PRÓXIMO DOMINGO 22 DE DICIEMBRE 16HS POR LA TV PÚBLICA!

Nuestra nueva producción! Patrimonio y Nación Latinoamérica. 

Desde el 22 diciembre, todos los domingos a las 15:30hs. por la Canal 7 La TV Pública.

https://www.facebook.com/PatrimonioArquitectonicoArgentino

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/8-30829-2013-12-15.html

Repercusiones de la serie: http://tiempo.infonews.com/2013/12/13/cultura-114926-la-tv-publica-mostrara-la-riqueza-arquitectonica-de-america-del-sur.php

Patrimonio y Nación // Segunda Temporada! ESTRENO DICIEMBRE 2013

PRONTO ESTRENAMOS LA SEGUNDA TEMPORADA DE "PATRIMONIO Y NACIÓN" ESTAMOS ORGULLOSOS DE LA TELE QUE HACEMOS! MUY PRONTO POR CANAL 7 LA TV PÚBLICA!

"Gadu: el montaje como principio estético específico del cine, una praxis de ensamblaje industrial deviene en lenguaje artístico y en discurso social". Autora: Mg. Amanda Nemcik

https://vimeo.com/80016020

Estimados Maestrandos, Magisters, Profesores y Amigos de MaCA,

inauguramos nuestra página en Facebook, la cual esperamos se transforme en una herramienta que facilite la comunicación y el intercambio para quienes de una forma u otra estamos vinculados a la Maestría. 

Tengo el agrado de realizar la primera publicación compartiendo el cortometraje denominado “Gadu”, de la Magíster Amanda Nemcik, quien defendió el pasado 6 de noviembre su Trabajo Final y obtuvo la máxima calificación con recomendación de publicación. Comparto con todos ustedes dos links, uno para que puedan ver el cortometraje y otro para que puedan leer el Informe Escrito, el cual al final tiene anexado el texto que Amanda leyó en su defensa. 

Espero sus cometarios, Saludos

Mg. Juan Chiesa

Dir. MaCA

https://www.facebook.com/pages/Maestr%C3%ADa-en-Comunicaci%C3%B3n-Audiovisual-UCA/380522622081319

Trabajo Final MaCA: "Gadu: el montaje como principio estético específico del cine, una praxis de ensamblaje industrial deviene en lenguaje artístico y en discurso social".

Autora: Mg. Amanda Nemcik

Director: Mg. Juan Chiesa

Dictamen:

"Rescatamos el valor artístico de la obra audiovisual y su relación intrínseca con el proceso de investigación teórico. Rescatamos el aporte acreedor de la idea de la construcción artística colectiva en una obra audiovisual. Se recomienda la publicación del trabajo de manera conjunta texto + obra audiovisual".

Jurados:

Dra. Mónica Caballero

Mg. Mercedes Alfonsin

Mg. Mariana Schneider

LINK TESIS AMANDA

http://es.scribd.com/doc/183330288/Tesis-Amanda-Nemcik-Con-Texto-de-Defensa

GUISELA MORO, GRACIAS POR TU RECUERDO!

Una graduada en la pantalla grande

“No hay nada más difícil que hacer carrera con el alma” Egresada de la tercera promoción, Guisela Moro reconoce que la facultad le hizo amar a los grandes autores. Además, no olvida a profesores como Gerardo López Alonso, Luciano Elizalde y Juan Chiesa, que le enseñaron mucho en su tiempo … 

“No hay nada más difícil que hacer carrera con el alma”

Egresada de la tercera promoción, Guisela Moro reconoce que la facultad le hizo amar a los grandes autores. Además, no olvida a profesores como Gerardo López Alonso, Luciano Elizalde y Juan Chiesa, que le enseñaron mucho en su tiempo de estudiante.

Hoy, ciudadana de los Estados Unidos, actriz, productora y directora de cine, cuenta que desde muy pequeña supo que ese iba a ser su camino. “A los 6 años estaba en el pueblo de Olavarría viviendo con mis abuelos por unos meses y estaban pasando por televisión “Lo que el viento se llevó″. Recuerdo mi fascinación con Scarlet O’Hara. Me di vuelta y le dije a mi abuela: eso voy hacer yo cuando sea grande: trabajar en películas”.

Y así fue. Al poco tiempo de terminar la facultad, sabiendo que su vida pasaría por el arte, decidió mudarse a los Estados Unidos para dedicarse exclusivamente a lo actoral.

¿Dónde estás viviendo?

Vivo en el sur de la Florida. Cuando llegué a este país viví un par de meses en Washington DC, donde tengo familia. Mi objetivo era viajar e instalarme en Los Ángeles, California, pero el destino me desvió hasta Palm Beach, donde ahora vivo. En 2014 me estaré mudando a Los Ángeles.

¿Por qué te fuiste de Argentina?

Me fui de la Argentina porque siempre fui amante del cine francés y del americano. Los actores franceses son para mí los más reales, y la forma de hacer cine en Estados Unidos es mi preferida. Me identifico mucho con la gramática cinematográfica y la forma que tienen de contar sus historias. A la hora de elegir entre Francia y Estados Unidos, elegí EE.UU. porque acá tenía familia, ya había vivido un par de años y manejaba el inglés. Ahora, soy ciudadana americana y estoy súper orgullosa de serlo. Este país me ha dado tanto, que mi lealtad es muy grande.

¿Cómo entraste al mundo del cine y la actuación? 

Estudié actuación con Carlos Gandolfo. Empecé haciendo papelitos muy chiquitos de una o dos líneas para las series de TV de Pol-ka, la productora de Adrián Suar. Trabajé en “Carola Cassini”, “Calientes”, y alguna otra. Me acuerdo que mi gran amiga Sofía Detry me acompañaba a los castings. Además, tuve una muy buena oportunidad gracias a quien era en aquel momento nuestro profesor de TV, Juan Chiesa, que estaba produciendo un programa de cable sobre Internet y tecnologías (para Canal A), y buscaban una conductora. Fui al casting y quedé seleccionada. Me dio mucha experiencia frente a la cámara.

¿Te costó abrirte camino en este mundo?

Sí claro, muchísimo. Creo que ser artista es la vocación y profesión más difícil de todas. No importa qué tipo de artista sos: pintor, bailarín, músico, actor… No hay nada más difícil que hacer carrera con el alma. De eso se trata, de exponer tu alma en cada una de las cosas que como artista compartís con el público. Y eso es muy difícil, pero a la vez, no hay nada más gratificante.

¿Cómo fue tu carrera hasta ahora? 

Ni bien llegué a Estados Unidos trabajé de lo que podía, para tener el tiempo libre que me permitiera ir a las audiciones y pagar las cuentas. Fui mesera, asistente. ¡Hasta repartí Páginas Amarillas!

Empecé a hacer comerciales de televisión, actué en dos películas independientes americanas, y luego trabajé durante 4 años en papeles de reparto chicos para telenovelas de TELEMUNDO NBC como “Prisionera”, “Anita no te Rajes”, “Tierra de Pasiones”, hasta que me dieron mi tarjeta SAG (Screen Actors Guild). Luego, decidí dejar de lado por un tiempo la actuación para dedicarme a estudiar cine. Quería volver a hacer cine, y dejar atrás la TV.

Tu filmografía se remonta a 2001. ¿Por qué decidiste dar un paso más hacia la dirección?

Creo que siempre me gustó la idea de escribir y dirigir mis propias historias. Es algo muy “orgánico” para un actor transitar de la actuación, a la escritura, dirección o producción. Son procesos que se complementan. Yo sabía desde muy temprana edad que mi sueño era hacer películas. Nunca me interesó la televisión. Lo hice porque en su momento me abrió puertas y me dio experiencia frente a la cámara. El teatro me encanta, pero mi corazón estuvo siempre en la pantalla grande. O sea, sabía que lo mío era el cine independiente y como los castings a los que en su momento iba eran todos para papeles que realmente no me “llenaban” ni desafiaban como actriz, decidí empezar a escribir mi propio material, las historias que tenía ganas de contar. Historias con personajes que me inspiran.

¿Cómo fue la experiencia de hacer Hollow Creek como actriz, escritora y directora?

Única. Me da una sensación casi de nostalgia porque nunca habrá otra experiencia primera como ésta donde todo me costó tanto… Donde aprendí y sigo aprendiendo tanto. Me acuerdo del primer día en el set. La adrenalina que tenía, después de tanto tiempo escribiendo el guion, meses de pre-producción y trabajo, de pronto me encontraba frente a mis actores y mi equipo, en el medio de las montañas de West Virginia y me dije “¡Huy Dios mío Guisela, ahora te toca dirigir y actuar… y más vale que les hagas creer a todos que lo podes hacer!”. Disfruté mucho todo el proceso, quiero seguir escribiendo y dirigiendo, pero nunca dejaría la actuación por nada… Es mi pasión primera.

¿De qué trata la historia?

Es un thriller con una fuerte historia de amor. Un escritor de Nueva York viaja para inspirarse en la escritura de su última novela de terror a una cabaña en las montañas de West Virginia. Lo acompaña en secreto una ilustradora de libros con quien está teniendo un affaire. Al llegar, ambos se enteran, a través de las noticias, de varios casos de chicos secuestrados en el área. Un día, ella se desvía del camino de vuelta a la cabaña, al descubrir una pista que la lleva hacia uno de los chicos secuestrados. La mujer desaparece ese mismo día y él se convierte en el principal sospechoso de su desaparición.

¿Se podrá ver en los cines de Buenos Aires?

No sé… ¡ojalá! Pero la verdad que depende del distribuidor. Hoy el mercado más fuerte para el cine independiente es el cable o VOD (Video on demand). No sé si Hollow Creek tendrá distribución en cines, pero si la tiene, seguramente será limitada.

¿Cuáles son tus próximos proyectos? 

Tengo dos proyectos que queremos empezar ni bien terminemos Hollow Creek. Uno de ellos, para filmar en EE.UU. y el otro es el thriller “The Last Hunt”, que escribí hace varios años para filmar en Argentina. Es una historia basada en hechos reales sobre Klaus Degenhardt, un arquitecto de Nueva York que un día recibe la inesperada visita de un cazador de nazis que representa a la MOSSAD y le viene a revelar su verdadera identidad: él es nieto de un viejo criminal de guerra nazi, que la MOSSAD sospecha que sigue con vida, y que vive en una estancia perdida en los Andes de la Patagonia Argentina. Klaus también se entera de que tiene familia directa en la Argentina. La MOSSAD le pide que los ayude viajando a la Patagonia en una misión secreta, para descubrir el paradero de su abuelo, vivo o muerto, y hacer justicia.

¿Seguirás actuando y dirigiendo?

Siempre.

http://www.austral.edu.ar/comunicacion/noticias/una-graduada-en-la-pantalla-grande/
www.hollowcreekmovie.com

El loro y el cisne Trailer

Estimados amigos, el sábado por error creyendo que daban una película documental del prestigioso Jean-Louis Comolli, la cual en realidad se dará el próximo sábado en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, me encontré con “El loro y el cisne”, la película ganadora de la última edición del BAFICI. Un sensacional ejemplo de cómo el cine Latinoamericano descree de los límites entre el documental y la ficción. 

Graciosa, irreverente, repleta de creatividad e imaginación, la película de Alejo Moguillansky, nació como un documental sobre danza contemporánea y se transformó en una historia de amor que se entrelaza con el documental. 

El “Loro” simplemente es el sonidista del equipo, quien por error y casualidad en algunas tomas del documental queda dentro del cuadro, y el director decide dejarlo en cuadro, hasta que finalmente construye un argumento dramático en base a un momento de crisis del personaje con su actual pareja y el enamoramiento del mismo con una de las bailarinas del grupo documentado.

Una película que discute las formas establecidas del cine, que se anima con irreverencia al concepto contemporáneo del arte, que por momentos es simplemente un homenaje al origen documental de la historia del cine y revive el como las casualidades y el devenir de los acontecimientos determinaron que la ficción se apropiara hegemónicamente del lenguaje cinematográfico.

“El loro y el cisne” puede definirse como una obra latinoamericana, que retoma los modos propios del continente, aquellos iniciados por Birri, aquellos que mas cercanamente rebrotaran en Los Rubios de Albertina Carri. Con otra agenda, con una temática propia del momento, un momento en que nuestras sociedades discute la construcción de realidad en la enunciación mediática, la historia en lo más profunda desanda las formas encubiertas de la producción. El cine que transparenta al cine. El documental que narra lo que nunca sucedió y la ficción que documenta magistralmente la puesta en escena de un clásico como “El lago de los cisnes”.

No dejen de de ver esta película, la cual ya participó en el London Film Festival, en Venecia y Río de Janeiro. 

Una producción más que pobre, tan pobre como nos decía Glouber Rocha el cine de nuestro continente debe ser, pobre de recursos económicos, rica en imaginación, sensibilidad y compromiso con el oficio del cineasta. 

UNICAS FUNCIONES

VIERNES 8,SÁBADO 9, DOMINGO 10, VIERNES 15, SÁBADO 16 Y DOMINGO 17 DE NOVIEMBRE A LAS 22HS.

SALA LEOPÓLDO LUGONES 

TEATRO SAN MARTÍN

25$

LLEGAMOS AL 13! LLEGAMOS AL FINAL!

Y LLEGAMOS AL 13 Y AL FINAL DE LA PRIMERA TEMPORADA! 

FUE UN DESAFÍO HACERLO, FUIMOS FELICES HACIÉNDOLO, NOS COSTÓ MUCHO ESFUERZO, NO SABEMOS SI HABRÁ OTRA TEMPORADA, PARA LOGRARLO HABRÍA QUE HACER FUERZA EN "https://www.facebook.com/CanalA.CulturaActiva?fref=ts" GRACIAS A LOS QUE NOS APOYARON! NO SE OLVIDEN QUE: ¡NO CONOCEMOS AL VER, SOLO VEMOS AQUELLO QUE CONOCEMOS!

CAPÍTULO 13

LA FUNCIÓN, DECORACIÓN O RUPTURA Estreno: miércoles 31 de julio Las personas, las comunidades, los objetos, las organizaciones o cualquier entidad cumple una o varias funciones, todas ellas. En muchos casos, la función primordial que cumplen no puede evaluarse desde su utilidad, es decir, con una mirada pragmática y utilitaria, sino que para poder comprender el rol que desempeñan hace falta situarse en términos simbólicos. Fuera del universo simbólico se hace imposible sostener la función de la obra de arte. Si bien el capitalismo procura transformarla en mercancía, pensar el arte como una forma de inversión económica puede ser una alternativa, pero sin duda no es la que lo explica.

A los que no entienden! Un gran abrazo la lucha también es por ellos!

En el año 2003 comencé a cursar la Maestría Plangesco de la Universidad de La Plata, con el único objetivo de escribir una tesis sobre lo que llamé "los excluidos de la imagen". De esa experiencia surgió una propuesta para democratizar los medios audiovisuales que se publicó en este libro que escribimos junto a Valerio Fuenzalida y editó la Fundación Konrad Adenauer (Fundación de espíritu liiberal, claro nada más liberal que la lucha contra los monopolios!) El nuestro fue un pequeño aporte de dos visionarios. Hay muchos que no entienden y no pueden compartir nuestra alegría, no importa, es nuestro desafío seguir en la lucha para sumar más voluntades, lo importante es que la República ya dijo que si!

CAPÍTULO 12 "LA INSTITUCIÓN, FORMA Y PODER"

Una institución es una forma de organización que puede replicarse por sus métodos y objetivos. Es decir en cierta forma una institución es un molde que da forma y dicha forma puede replicarse. De hacerlo según los procedimientos adecuados se le reconocerá el carácter de Escuela, Museo, Hospital, Tribunal o Empresa, lo que significa que estará reproduciendo procedimientos establecidos y de comprobada efectividad. Obviamente el concepto de institución abarca muchos más tipos de instituciones que las vinculadas a las artes, pero en primer término es necesario comprender que la institucionalidad no se restringe a una institución particular, sino a un modelo de institución que distintas organizaciones encarnan. Comprender la institucionalidad es ahondar en las relaciones de poder que reproducen ciertas formas y le dan sustento.

Para dejar tu opinión podes escribirnos a: https://www.facebook.com/ConceptosParaInterpretarLaImagen

la Biennale di Venezia / 55th International Art Exhibition Hans Belting, Georges Didi-Huberman, Andrea Pinotti and Massimiliano Gioni Wednesday, October 23rd, at 5 p.m.

Meetings on Art

Hans Belting, Georges Didi-Huberman, Andrea Pinotti

and Massimiliano Gioni

“Image-Worlds”. Anthropology of images and history of art

Wednesday, October 23^rd, at 5 p.m.

Arsenale, Teatro Piccolo

Free entrance

Venice, October XX, 2013 – The Meetings on Art, a series of lectures, round tables and debates organized by la Biennale di Venezia chaired by Paolo Baratta, in the context of the 55^th International Art Exhibitioncurated by Massimiliano Gioni continues Wednesday, October 23^rd, at 5 p.m. at the Teatro Piccolo, Arsenale, free entrance.

This upcoming Meeting, titled “Image-Worlds”. Anthropology of images and history of art, will feature the participation of the well-known art historians Hans Belting and Georges Didi-Huberman and the Professor of Aesthetics Andrea Pinotti, they will converse with the curator of the 55^th Exhibition Massimiliano Gioni on the topics related to the anthropology of the images and the history of art.

Art historians Hans Belting and Georges Didi-Huberman, each in his own way, have introduced new paths in the art history stimulating a reflection that goes beyond the canonical distinctions between art and non-art, images and works, art history and anthropology. In this meeting the two scholars will discuss their recent studies and the historiographic and critics implications raised by 55^th Exhibition The Encyclopedic Palace with Professor Pinotti and Massimiliano Gioni. Combining works and images of different disciplines, contexts and historical periods, the International Exhibition draws inspirations from the writings and theories of Belting and Didi-Huberman who give keys to analyze and understand our present, which is increasingly suffocated by the proliferation of images.

The aim of the Meetings on Art and the cycle of conferences about archivesis to explore the themes, insights and suggestions offered by la Biennale’ exhibitions and festivals and open a wide space for reflection within the Exhibition Il Palazzo Enciclopedico (The Encyclopedic Palace). The meetings, organised in the heart of the exhibition spaces, will speak directly to the vast number of visitors of the Exhibition which include not only professionals but also art-lovers, students and audiences of every age, educational background and national origin.

The program could be subject to modification or integrations that will be promptly communicated.

This Meetings is opened to the public, admission free subjected to seats availability.

Capítulo 11: EL VALOR, CONTRASTE Y ARMONÍA

El valor puede estar vinculado a la temática de la obra, pero también hay una noción de valor mucho más sutil que implica abstraernos de la temática y sopesar los elementos visuales y establecer un dialogo, un sistema de vinculaciones y dependencias entre los mismos que finalmente le otorguen valor al todo. 

Tanto en obras que trabajan representando escenas reales, o interpretándolas, como en trabajos más abstractos que puedan jugar con formas puras, el valor que se le otorga a los elementos está en íntima vinculación al conjunto de los elementos en juego. La preponderancia de uno sobre otro, la equivalencia, se transforman -es decir toman una forma- que necesariamente está al servicio del objetivo buscado. 

El carácter innovador suele ser una cualidad preciada en el arte, que sea distinto a lo hecho, por lo cual en este caso se establece un diálogo y una relación profunda con toda la historia del arte, al menos con la obras producidas en el pasado más cercano del artista. Dependerá de cuán distinta y original sea la obra, no en sí misma si no en directa comparación con las obras previamente planteadas.

Capítulo 10: EL MOVIMIENTO

En el arte pareciera haber disciplinas capaces de plasmar el movimiento y otras que no. A priori, la danza, la música, el teatro y más tardíamente la cinematografía, parecen disciplinas propias del movimiento. El movimiento es en estas formas del arte una de las materias primas del autor. Pero otras disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía, no parecieran ser medios capaces de expresar el movimiento, sin embargo la ironía de la lengua y de la historia de las artes visuales han hecho que a las etapas más singulares de dichas disciplinas las denominemos "movimientos artísticos".

¿Cómo puede una pintura expresar el movimiento? ¿Acaso una escultura de mármol se mueve? ¿De qué movimiento hablamos cuando describimos el movimiento en la arquitectura? ¿Algo tan estático como una columna de mármol puede moverse? ¿La arquitectura danza, la pintura tiene ritmo y una fotografía puede ser más veloz que otra? El artista trabaja dentro de una figura geométrica a veces mas regular, a veces menos, pero su mundo simbólico, en principio, es fronteras adentro. La necesidad de expresar la acción, lo que sigue, el después, llevó a Giovanni Battista Gaulli a pintar la cúpula de Il Gesú (en Roma), la iglesia madre de los Jesuitas, no sólo falseando la curvatura de la cúpula para exagerar perceptivamente su tamaño e invitando al ojo a fugarse por un cielo que se abre, sino que como resultado de esta apertura de luz entre las nubes, el resto de los personajes del cuadro salen despedidos del mismo, abandonan el marco y se sostienen levitando. La fascinación del efecto logrado, genera una percepción de movimiento y dimensión única, que transforman a esta bóveda en una magistral expresión de movimiento en la pintura. El capítulo repasa ejemplos del estudio del movimiento en el arte, para finalmente detenerse en el auge del cine como la forma más consagrada de representación del movimiento.

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Capítulo 9: LA VANGUARDIA - "Conceptos para interpretar la imagen"

La vanguardia suele comprenderse como aquella tendencia que anticipa lo que vendrá... más nueva que lo nuevo, tan nueva que aún no ha llegado. Idea de origen militar, la vanguardia proviene del léxico combatiente que designa a la parte más adelantada del ejército, la que forma la «primera línea» de avanzada, la encargada de la exploración antes, incluso del primer combate. Si bien el vanguardista es tomado como aquel capaz de imponer nuevas tendencias, la idea de vanguardia fue edulcorándose y perdiendo densidad con los años. Como aquel general estratega que plantea ciertas batallas, cuyo objetivo está más vinculado a calmar las ansias de venganza o resolver un problema político interno, que de conquista o de defensa, así como aquellas batallas puntuales que sirven para descomprimir el clima y evitar la guerra. En los últimos años se denomina "vanguardia" más a una válvula de escape que a un espíritu aguerrido de cambio.

1° MUESTRA DE CINE CHINO - MaCA Embajada de la República Popular de China y Maestría en Comunicación Audiovisual

AMIGOS CINÉFILOS, la próxima semana estamos organizando la 1° Muestra de Cine Chino MaCA, es abierta y gratuita, los esperamos a todos!! Agradezco si me ayudan a difundirla!!!

MUESTRA DE CINE CHINO - MaCA

Embajada de la República Popular de China 

y Maestría en Comunicación Audiovisual - UCA

Lugar: UCA-Puerto Madero, Alicia Moreau de Justo 1500 CABA – Auditorio Monseñor Derisi (avenida Alicia Moreau de Justo 1400, subsuelo, Campus Puerto Madero). 

Fecha: semana del 7 al 11 de octubre de 2013

La Embajada de la República Popular China, la Maestría en Comunicación Audiovisual (MaCA) y el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica Argentina, presentan la Primera Muestra de cine Chino - MaCA, que recoge parte de la variada y premiada filmografía que se realiza en China, con el propósito de acercarnos a una visión de lo humano y una cultura de más de 5000 años. 

PROGRAMACIÓN:

Lunes 7 de octubre. 18.30 h

- La Cultura de China (A) （documental, 25 min.）

- Paraíso en el Mar （Dirección: Xue Xiaolu 100 min/2010). Narra la historia de un padre (el reconocido actor asiático Jet Li), modesto trabajador de un parque acuático y su hijo autista, quien deberá aprender cada vez más a valerse por sí mismo. Excelente realización que mueve a reflexionar sobre lo complejo pero a la vez maravilloso que una discapacidad de cualquier tipo conlleva en una familia. La película es opera prima de la directora Xue Xiaolu, que hace más de 15 años es voluntaria en una organización para chicos autistas, y ganó el premio a Mejor película y Mejor actuación por Wen Zhang en el Shanghai Media Awards. Jet Li quedó tan conmovido por el guión que decidió hacer la película sin aceptar ninguna paga por su papel.

Martes 8 de octubre. 18.30 h

- La Cultura de China (B) （documental, 25 min.）

- Gran Terremoto Tangshan （Dirección: Feng Xiaogang , 139min/2010）En una fatídica noche de verano en 1976, Tangshan es azotado por un poderoso terremoto 7.8 en la escala Richter. En plena devastación una madre de dos mellizos se ve obligada a tomar una dramática decisión que cambiará para siempre las vidas de los miembros de su familia. Para recrear el desastre natural, el realizador ha contado con equipos de efectos especiales de Francia, Corea y de la famosa empresa Weta Workshop, responsable de los efectos de El Señor de los Anillos de Peter Jackson. Película que nos habla del perdón y del amor filial y lo efímero de la vida que puede desparecer en varios segundos. 

Miércoles 9 de octubre. 18.30 h

- Arte Chino de Cerámica y Porcelana (documental, 40 min.) 

- El Pequeño Gran Soldado (Dirección: Ding Sheng 96 min/2009) En el siglo III aC, China estaba dividida por decenas de Estados, que luchaban entre sí por los territorios. Después de una guerra encarnizada entre dos Estados, Liang y Wei, sobrevivieron 2 personas: un soldado de bajo rango de Liang y un joven general de Wei. El soldado sólo pensaba en mantenerse con vida y tener una pequeña tierra de cultivo, mientras el general ambicioso soñaba a unificar China algún día para llegar a ser el rey. ¿Cuál de ellos podrá hacer realidad sus sueños? 

Jueves 10 de octubre. 18.30 h

-Caracteres Chinos (documental, 30 min.）

- Confucio（Dirección: Hu Mei, 120 min/2010). Confucio (551 – 479 a.C.) era hijo de una familia noble en decadencia. Nació en el pequeño vasallo de Lu. En aquel entonces la Dinastía Zhou, después de cientos de años de reinado, se encontraba en una situación precaria, dividida en principados y envuelta en guerras ininterrumpidas. Debido a esto, Confucio concibió un sistema ideal para cambiar y organizar la sociedad: un proyecto de “rituales, música, benevolencia y armonía”. Posteriormente, Confucio lideró a sus discípulos para recorrer otros vasallos durante 14 años. En varias oportunidades padeció el asedio del enemigo, se vio involucrado en enredos políticos e incluso fue mal interpretado por mucha gente. Ya en edad avanzada, Confucio regresó al vasallo de Lu, dedicándose a la enseñanza y a la compilación literaria. Luego de su muerte sus ideas y acciones fueron veneradas por generaciones posteriores, convirtiéndolo en una importante fuente espiritual de la Nación China. Desde entonces también se lo conoce como el Gran Maestro Sagrado de Dacheng. Se trata de una mirada detallista femenina de la directora Hu Mei sobre la base moral confuciana que ha regido el país en los últimos 2500 años. 

Viernes 11 de octubre. 18.30 h. 

-Confucio, el Camino del Santo（documental, 25 min.）

- Los sueños de Jinsha (Animación). Sheng Xiaolong, un niño de nuestro tiempo, accidentalmente viaja a través del tiempo-espacio al antiguo reino de Jinsha, que había desaparecido misteriosamente de la historia. En ese momento, ese reino hermoso y tranquilo, se enfrenta a un gran peligro. Con amor y coraje, Xiaolong, el pueblo de Jinsha y el dios Elefante se unen para detener ese mal y que cambie la historia. La elaboración de la película demandó cinco años de trabajo y cerca de 80 millones de yuanes, más la participación de 600 personas abocadas a su realización.

Hicimos el siguiente vídeo como parte del desarrollo audiovisual para la Expo - Yeosu - Corea del Sur - 2011, la temática de la Expo fue la conservación sustentable de mares y océanos, el siguiente vídeo representa un viaje por la plataforma marítima Argentina, desde la Antártida hasta el barrio Coreano de Buenos Aires, desde la cubierta de un anfibio.  
La realización del vídeo la hicimos junto a Luciana Dadone, Pablo Gaiazzi, Fermín Labaqui, con dibujos de Alejandro Carosella y música Rodrigo García Galland

PLATAFORMA MARÍTIMA ARGENTINA - EXPO YEOSU 2011 - PABELLÓN ARGENTINO from Fermin Labaqui on Vimeo.

CONCEPTOS PARA INTERPRETAR LA IMAGEN, Capítulo 8: LA METÁFORA

Capítulo 8: LA METÁFORA

La lectura de una obra de arte implica poner a prueba nuestra capacidad poética. Si bien el autor de una obra puede expresar sentidos de forma metafórica en la misma, también la confrontación con el hecho estético produce en el espectador un emerger de sensaciones que nos remiten a un plano simbólico complejo. Se puede recurrir a una metáfora simple, con un sentido sumamente dirigido, pero también puede apelarse a recursos repletos de sentidos que nos remiten a múltiples imágenes. En este episodio traspolaremos el recurso metafórico de la literatura a las artes visuales analizando una de las obras más relevantes de Jacques Louis David, La muerte de Marat. Veremos cómo el pintor logra vincular la muerte de este revolucionario francés a la escena bíblica en que María sostiene al cuerpo de Cristo bajado de la cruz, la cual ha sido representada como La Piedad.

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Capítulo 7: EL CONTEXTO, ESPACIO Y PODER

Capítulo 7: EL CONTEXTO, ESPACIO Y PODER

Estreno: miércoles 19 de junio

Se puede comprender la influencia del contexto en una obra pero distinto es comprenderla como emergente del mismo. Es decir, un punto de vista es entender las relaciones entre las cosas y su tiempo y lugar de origen, otro es comprenderlas como resultado de dicho tiempo y dicho lugar. ¿Somos nuestro contexto? ¿Es posible imaginarnos fuera de nuestro lugar y de nuestra época? ¿Seríamos los mismos si fuéramos de otra parte o de otro tiempo? El capítulo aborda la institución del mecenazgo como factor determinante en la producción de la obra. Profundiza en las influencias del mecenas sobre el autor y toma como ejemplo el afamado caso del cardenal Nepote, sobrino predilecto del Papa Pablo V, quien le permitió acopiar una de las colecciones más importantes de la historia, la colección Borghese. Desde entonces, los privilegios originados en relaciones familiares se conocen con el nombre de nepotismo. El cardenal Nepote y su relación con Bernini, y cómo el mismo influyó en la producción de su obra, se retoman como ejemplo de los determinantes económicos y políticos, y cómo los mismos influyen en el arte.

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ADAPTACIÓN DE LA LITERATURA AL CINE - ARMANDO FUMAGALLI

La Maestría en Comunicación Audiovisual de la UCA presenta el curso de posgrado Adaptación de la Literatura al Cine, a cargo de Armando Fumagalli, Director del Master en Escritura para la Ficción y el Cine, Università Cattolica del Sacro Cuore, Milán (Italia) y asesor de la productora Lux Vide en el desarrollo de coproducciones internacionales para Raiuno y Canal 5.
El curso se desarrollará del 23 al 27 de septiembre, de 18 a 22, con un costo general de 800 pesos. Los graduados UCA cuentan con un 25% de descuento, siendo el arancel de 600 pesos en este caso.
La Maestría en Comunicación Audiovisual de la UCA abre, con esta actividad, su convocatoria para su 7º edición (2014/2015).

Más información e inscripciones: maca@uca.edu.ar opostgrados_sociales@uca.edu.ar, (54 11) 4349-0479 // 4349-0200 interno: 1135. www.uca.edu.ar/maca.

CONCEPTOS PARA INTERPRETAR LA IMAGEN - CAPÍTULO 4

Capítulo 4: LA COMPOSICIÓN, DE LA BELLEZA A LA COMPLEJIDAD

En este capítulo entenderemos a la composición como una forma lógica de disposición de los elementos que conforman una obra. Veremos que dicha lógica, durante siglos, procuró representar la naturaleza y la imitación de la misma se comprendió como la búsqueda de la belleza. Pero observaremos finalmente cómo a principios del siglo XX las vanguardias transforman el sentido de la composición y abordaremos dos ejemplos en los cuales se compone buscando expresar la tensión dialéctica planteada en la filosofía de Hegel. Reviviremos la famosa escena de la escalera de Odesa filmada por Eisenstein y comprenderemos como el arte MADI buscó mediante el color y las formas plantear la lucha y la síntesis de opuestos.

Luis Felipe Noé en la Bienal de Venecia (2009) por Juan Chiesa, Fermin Labaqui y Ana Ruvira

El vídeo tiene dos partes un vídeo breve de promoción, un negro 

y finalmente el registro documental

Comparto con ustedes probablemente el trabajo más importante realizado en toda mi carrera: el video que acompañó la obra de Luis Felipe Noé en la Bienal de Venecia (2009). El video contiene un fragmento de un diálogo que grabáramos entre Yuyo Noé y el gran León Ferrari. Difícilmente pueda olvidar dicho encuentro. A días de haber perdido al maestro Ferrari, este pretende ser un pequeño homenaje a los artistas comprometidos con su tiempo y con sus ideas. 

PATRIMONIO Y NACIÓN AMÉRICA LATINA

Amigos/as: les presentamos el trailer de la segunda temporada de PATRIMONIO Y NACIÓN. Este año ampliamos nuestra mirada al patrimonio de la Patria Grande! > Brasil, Uruguay, Bolivia, Perú, Ecuador y más. Pronto tendremos fecha de estreno, por ahora disfruten de este pequeño adelanto...

Capítulo 13: LA FUNCIÓN, DECORACIÓN O RUPTURA - Estreno: miércoles 31 de julio

Las personas, las comunidades, los objetos, las organizaciones o cualquier entidad cumple una o varias funciones, todas ellas. En muchos casos, la función primordial que cumplen no puede evaluarse desde su utilidad, es decir, con una mirada pragmática y utilitaria, sino que para poder comprender el rol que desempeñan hace falta situarse en términos simbólicos. Fuera del universo simbólico se hace imposible sostener la función de la obra de arte. Si bien el capitalismo procura transformarla en mercancía, pensar el arte como una forma de inversión económica puede ser una alternativa, pero sin duda no es la que lo explica.

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ARGENTINA EN LA BIENAL DE VENECIA 2013

VER LA NOTA

Capítulo 12 "La institución, forma y poder"

CONCEPTOS PARA INTERPRETAR LA IMAGEN CANAL (á)

ESTRENO MIÉRCOLES 24 DE JULIO

Una institución es una forma de organización que puede replicarse por sus métodos y objetivos. Es decir en cierta forma una institución es un molde que da forma y dicha forma puede replicarse. De hacerlo según los procedimientos adecuados se le reconocerá el carácter de Escuela, Museo, Hospital, Tribunal o Empresa, lo que significa que estará reproduciendo procedimientos establecidos y de comprobada efectividad. Obviamente el concepto de institución abarca muchos más tipos de instituciones que las vinculadas a las artes, pero en primer término es necesario comprender que la institucionalidad no se restringe a una institución particular, sino a un modelo de institución que distintas organizaciones encarnan. Comprender la institucionalidad es ahondar en las relaciones de poder que reproducen ciertas formas y le dan sustento.

 CORTO REALIZADO PARA LA EXPO YEOSU - COREA DEL SUR 2012 

   GUIÓN Y DIRECCIÓN: JUAN CHIESA                 

Imágenes de la muestra "La cultura crea valor" montada en el año 2013

http://www.flickr.com/photos/secretaria_cultura/7932568372/in/set-72157631410005678/

nota sobre la muestra del diario 

Página12

DOMINGO, 12 DE AGOSTO DE 2012

CULTURA › EL ARTE OCUPA UN LUGAR DESTACADO EN TECNOPOLIS

Una visita guiada al futuro

En el predio de Villa Martelli un puñado de instalaciones dan cuenta de la diversidad estética de los creadores. La Secretaría de Cultura de la Nación inauguró en su pabellón una muestra que se interroga por el lugar de la cultura en la vida cotidiana de un país.

 Por María Daniela Yaccar

 En la muestra que la Secretaría de Cultura montó en su pabellón, con fachada decorada por Pablo Siquier. Con idea y guión de Juan Chiesa, se recorre de la mano de un guía durante nueve minutos. “Es una instalación escultórica y audiovisual”, define Chiesa, para luego explicar su título: “La cultura crea valor”. “Queríamos mostrar que la democratización de los espacios de expresión ha generado una reafirmación de la libertad y efectos económicos palpables. Esta es una instalación que no reniega de su condición política e histórica”, recalca el curador, quien se atreve a lanzar una crítica al universo de las performances light que se ven seguido en la ciudad de Buenos Aires. Esta, en cambio, está inspirada en un hecho real: el país creció entre 2003 y 2010 al 8 por ciento anual. La participación de la cultura en ese número es del 18 por ciento.

La instalación remarca una “tensión de opuestos”: se contrastan drásticamente la dictadura y la democracia. El primer espacio, llamado “El cono de sombras”, es un lugar oscuro donde el sonido enloquece y manos esculpidas por Manuel de Francesco adornan el techo, colgadas de un hilo. Hasta que todo culmina en una mano gigante que, dice Chiesa, es la del poder. En “La sala de los espejos” estallan pantallas que simulan espejos y que llevan inscriptas palabras del tipo “compromiso” y “participación”. En el siguiente espacio, “La Biblioteca”, comienza simbólicamente la democracia. Ya las luces están prendidas, y se invita a los espectadores a quitar libros de las llamas y devolverlos al sitio de donde nunca deberían haber salido. “Silvestres vidrios brotaron”, en el espacio siguiente, es una obra interesantísima de Alejandra Fenochio, una artista que construyó un paisaje a partir de vidrios, rocas y ¡caños de cloacas! rescatados del Río de la Plata.

Los últimos dos espacios tienen un propósito claro: “Instalar el tema del trabajo indirecto que genera la cultura”. Se ven documentales que muestran a los hombres que fabrican bombos o que cosechan el lino para el lienzo del pintor. El final lo marca un mural animado –el primero nacional, destaca Chiesa– de Delfina Estrada y Pablo Gaiazzi, sobre el mismo tema. 

GENTE NECESARIA, HISTORIAS DE LA EDUCACIÓN BONAERENSE

Hicimos esta serie documental sobre maestras que transformaron su realidad, gracias a que obtuvimos el primer premio en el primer en el concurso de series para televisión del INCAA. Si todavía no lo vista, estas a tiempo!

PATRIMONIO Y NACIÓN EN AEROLÍNEAS ARGENTINAS

 "PATRIMONIO Y NACIÓN" 

AHORA EN TODOS LOS AVIONES DE "AEROLÍNEAS ARGENTINAS" 

MÁS Y NUEVOS HORARIOS DE EMISIÓN!

Gracias a la toda la repercusión tenemos más y nuevos horarios de emisión!

Estreno: 
- MIÉRCOLES 22.00hs.
Repeticiones:
- Jueves 03:00, 13:00, 18:00hs.
- Viernes 20:00hs.
- Sábado 03:30, 10:00, 17:00, 23:30hs.
- Domingo 02:00, 15:00, 22:30hs.
- Lunes 02:30, 07:30, 12:30, 17:30hs.

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Una clase de ética periodística!

CONCEPTOS 

PARA INTERPRETAR LA IMAGEN

MIÉRCOLES 8 DE MAYO 2013 - CAPÍTULO ESTRENO 22:00 (á)

En su tratado sobre la pintura, Leonardo Da Vinci dijo: “La pittura è cosa mentale”.  Entrenar el ojo para poder apreciar y vivenciar el placer que nos genera una buena obra, implica conocer ciertas variables mínimas que todo artista pone en juego, ya sea porque adhiere a las mismas o porque manifiesta su rechazo. 

Conceptos para interpretar la imagen; es un proyecto de serie documental que se propone explicar de forma clara, algunas de las principales categorías que se utilizan a la hora de analizar una imagen. Un formato con tintes educativos, un viaje que pretende hacer uso de juegos y analogías visuales, tendientes a que el espectador pueda observar las estrategias utilizadas a la hora de componer, ya se una pintura, una fotografía, un encuadre cinematográfico, una obra arquitectónica o cualquier manifestación cuyo sentido se ponga en juego mediante recursos visuales.

CONCEPTOS PARA INTERPRETAR LA IMAGEN

IDEA ORIGINAL, GUIÓN Y CONDUCCIÓN: JUAN CHIESA

INVESTIGACIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: FERMIN LABAQUI 

PRODUCCIÓN GENERAL: ANA RUVIRA 

Cada concepto emerge de la vertiente del pensamiento humano como un flujo de agua, que si bien puede tener entidad propia, forma parte de un caudal al que pertenece y le permite recorrer un cauce marcado por el tiempo.

Probablemente la gran pendiente que impulsa el pensamiento, se deslice por la más profundas de todas las dudas, ¿conocemos al ver? O ¿vemos solo aquello que conocemos?

Como el agua que se entrega a su destino, sin saber de que nuevo arroyo o río será parte, ese gran lago que es el conocimiento humano, ignora hasta cuando los ríos u arroyos inundaran su cuenca, por lo que valora de la lluvia que desprende ideas, cada una de sus gotas, así, como de la inteligencia que manifiesta conjeturas, cada uno de sus conceptos.